Hvilke muligheder har internettet skabt for musikken?
Der bliver talt og skrevet meget om de konsekvenser digitalisering og new media har for musik. Der er ingen tvivl om at både musikken og musikbranchen står overfor store forandringer på grund af internettet og andre interaktive medier. Ofte bliver det dog til klageskrifter om de begrænsninger og problemer, som det nye medielandskab skaber. Dette blogindlæg er derfor dedikeret til i stedet at gøre opmærksom på nogle af de muligheder, der er opstået i forbindelse med dette og som er i gang med at forandre musikken.
Fildeling, downloads og streaming har ændret betingelserne for at sælge musik – det står efterhånden klart. Men disse tendenser er ikke de eneste ændringer, som musikken går i møde i den digitale tidsalder. Der er opstået et hav af nye muligheder for kommunikation, markedsføring, udbredelse, kunstnerisk udfoldelse - for ikke at tale om måder at skrive og indspille musik på. Internettet er kommet for at blive og derfor må de forandringer, som dette medfører, medregnes af musikbranchen, når den skal skabe vækst. Efter min mening er det vigtigt at holde sig for øje, at vi befinder os midt i en brydningstid eller måske endda en ny teknologisk revolution. Internettet har ændret ved betingelserne for – ja, nærmest alt, der har med musik at gøre - at skrive, høre, forbruge, anbefale, diskutere, dele, finde, købe, forstå, distribuere og sælge.
Ingen tvivl om at det var nemmere at prissætte og sælge musik før internettet gjorde sit indtog, og det er derfor forståeligt, at mange længtes tilbage til tider med større kontrol og “retfærdighed”. Når det er skrevet, synes jeg det er på tide at se lidt fremad, og derfor kommer her mit bud på fremtidens muligheder (og mulige fremtidige forretningsmodeller). De følgende punkter er udledt af diskussioner om tingenes tilstand, som vi ofte tager op i YourWaves, og som tilbagevendende dukker op i mine tanker, når jeg forholder mig til de nye markeder og musikkens fremtid i det hele taget. Rækkefølgen er tilfældig. Hvis du har et punkt, som du synes jeg mangler, er du velkommen til skrive det i kommentarfeltet!
1. Delbarhed
Den sociale tendens på internettet har åbnet op for helt nye måder at dele musik. Her skal socialt læses i neutral forstand – altså muligheden for, at alle kan være i kontakt med hinanden hele tiden på et hav af forskellige måder. Mennesket har altid holdt af at dele anbefalinger og betydningsfulde oplevelser med hinanden. Musik er super-delbart indhold på internettet. Langt det meste musik findes allerede i digital format, og via e-mails, sociale medier, blogs og bookmarking-tjenester er det blevet nemmere end nogensinde at dele sin smag med sit netværk.
2. Video
Musikvideoen har haft en succesfuld renæssance på internettet. Internettet har medført helt nye muligheder for at eksponere sin video. Før internettet var man afhængig af TV-kanalerne til afspilning af musikvideoer. I dag kan man selv præsentere sin video på en række forskellige måder og det kan derfor betale sig for langt flere musikere at supplere sin musik med videoer. Et hurtigt kig på de mest populære film på YouTube viser at musikalsk indhold dominerer sitet. Der er allerede mange gode eksempler på musikere, der har haft succes med innovative eller sjove videoekoncepter. Se. F.eks. Mystery Guitar man, Pomplamoose, Thruyou (kutiman) og de to mega-virale musikvideoer fra OK GO “Here it Goes Again” og “This Too Shall Pass“
3. Målgruppe-segmentering
For dig der ikke taler “marketing”, betyder dette blot, at det er blevet nemmere at nå den rette modtager. Tilhængere og yndere af forskellige genrer, stilarter og bands samles i fællesskaber på internettet. De læser genrebestemte blogs, musikportaler eller interagerer med smagsfæller på Facebook, Twitter, Myspace eller lignende. Alt sammen noget der er blevet meget nemmere med den sociale tendens på internettet. ”Den lange hale” indenfor musik har fået langt bedre betingelser – og er formodentlig blevet meget længere. Snævre genrer og nørdede subkulturer finder fans på tværs af lande og tidszoner.
4. Storytelling
Musik er er måde at fortælle historier på – igennem tekst, symboler eller toner. Mange succesfulde musiker har opdaget, at god musikalsk kunst hænger sammen med evnen til at iscenesætte en stemning omkring sin musik. Musik skaber netop ikke bare lyd, men stemning og associationer på tværs af teknikken – både visuelt, lyrisk og scenisk. Internettet har skabt fantastiske rammer for at dyrke og udvide denne storytelling. Jeg har før nævnt de nye muligheder indenfor eksponeringen af videoer, men med storytelling tænker jeg især på interaktion med fans og nye muligheder for kommunikation. Det er blevet nemmere end nogensinde for musikere at være i kontakt med fans og interesserede – og de kan være det hele tiden. Alle de populære platforme som Facebook, Twitter, youtube, Myspace og blogs er bannerførere på dette punkt. Nogle af de bedste eksempler på moderne bands, der benytter disse muligheder er Gorillaz og Nine Inch Nails.
5. Social værdi
Musik skaber fællesskab. Bands, musikere, genrer, blogs og musikportaler er i stand til at skabe fællesskaber omkring deres budskab og folk har vist sig mere end villige til at indgå i disse fællesskaber. De mest populære bands og musikere har nogle gange samlet millioner af fans i online-fællesskaber – og det skaber markedsføringsværdi! Se f.eks. Rihannas eller Coldplays Facebook-sider. På dette punkt adskiller musik sig væsentligt fra andre brancher, da det ofte er en del sværere at få folk til at blive fans af badesæbe, brødristere, alluminiumsrør, geleringspulver eller tennissokker. Musik tiltrækker folk, fordi det har social værdi – det har en samlende effekt. Langt de fleste mennesker vil gerne være en del af et fællesskab af en slags. Og ja, internettet har lige præcis gjort det nemmere at facilitere og drive disse fællesskaber.
6. Interaktion og fankontakt
Selvom det ikke fuldt ud har vundet indpas endnu, har internettet også åbnet op for en højere grad af interaktivitet for musikere og modtagere imellem. Modtageren kan blande sig i det, der foregår – være i kontakt med kunstneren eller ligefrem blive en del af skabelsesprocessen. Enten som bidragsyder i form af vidoer, billeder eller grafik, eller ligefrem ved at foreslå musikalske ændringer eller forbedringer. SE f.eks. dette projekt, hvor Rob and Cal inviterer alle til at hjælpe dem i skriveprocessen.
